martes, 26 de febrero de 2013

PALMARÉS OSCARS 2013: ¿TODOS CONTENTOS?


Fuente: http://www.facebook.com/pages/Ocho-y-Medio-Libros-de-Cine/119103271521


Los premios Oscars cada vez me convencen menos... 
¡¡¡¡Debería haber ganado Naomi Watts el Oscar a la mejor actriz!!!!
En fin, este año ni siquiera he visto ni 5 minutos de la gala, con ver la alfombra roja y cotillear los modelitos ya cumplo con mi cita con los Oscars.



miércoles, 20 de febrero de 2013

HAPPY BIRTHDAY BLOG!


Antes de que acabe el día,
gracias a todos los que leéis el blog
por acompañarme en estos dos quiméricos años.

Shirley Temple

Audrey Hepburn

Clara Bow

Grace Kelly

Liz Taylor

Marilyn Monroe

Carole Lombard y Clark Gable

Rita Haywoth y Orson Welles

Sofía Loren

sábado, 16 de febrero de 2013

INSPIRACIÓN BROOKS


LOUISE BROOKS
(1906-1985)


Fue la rebelde del Hollywood mudo de los años 20. Mujer culta, lectora empedernida, liberal, sexual, independiente, solitaria y misteriosa, Louise Brooks fue una de las actrices americanas más influyentes de su época y también una de las más odiadas por las grandes productoras de Hollywood que nunca le perdonaron su personalidad de mujer decidida, que no se dejaba manipular por el sistema, su descaro y el negarse a hacer un remake sonoro de una de sus películas mudas más famosas, prefiriendo marcharse a Europa a trabajar a las órdenes de uno de los mejores directores del expresionismo alemán, Georg Wilhem Pabst, con quién realizó sus películas más recordadas, consideradas por la crítica como obras maestras: La caja de Pandora y Diario de una chica perdida. En la primera de ellas, se destacó por su papel de mujer fatal, la misteriosa y sensual Lulú, que era la perdición de todo hombre que caía a sus pies. Tuvo muchísimo éxito en Europa con ambas películas, pero al regresar a Hollywood en 1930, descubrió que formaba parte de sus listas negras, apartándola casi por completo del mundo del cine que estaba revolucionado con el nuevo formato sonoro.  Después de realizar algún que otro trabajo menor, se retiró por completo del cine en 1938.



Toda ella destilaba misterio, debutó en el cine en 1925, tras una destacada carrera como bailarina y aunque su carrera cinematográfica fue más bien breve, conquistó por completo al público de la época, que encontró en ella un referente de moda y estilo, gracias a su personalidad y a su famoso corte de pelo que fue imitado en masa tanto por sus seguidoras como por otras actrices de su época y que ha transcendido a lo largo de los años.




VESTIDA DE HOMBRE




SUS DESNUDOS

 Sexualmente fue una mujer muy desinhibida, que contó con numerosos amantes entre los que se encontraba nada menos que Charles Chaplin con quién llegó a encerrarse durante meses en el hotel Ambassador  para mantener orgías sexuales e intelectuales, también  actrices como Greta Garbo o Marlene Dietrich  quisieron acostarse con ella.
Sus personajes destilaban una gran carga erótica, sobre todo en las películas que rodó en Europa y se desnudó para varias sesiones fotográficas.










BROOKS BY EUGENE ROBERT RICHEE













LA CAJA DE PANDORA (1929)







Su figura, aunque quedó casi relegada al olvido tras finalizar su carrera en el cine, volvió a ser recuperada a mediados de los años 50, cuando se reeditaron la mayoría de sus películas, siendo entonces considerada por la crítica como una de las actrices más relevantes del cine mudo. Tras su retirada del cine, Brooks trabajó como modelo, dependienta de unos grandes almacenes, acompañante de hombres ricos y a raíz de su redescubrimiento pudo disfrutar de una extensa y exitosa carrera como cronista del cine mudo.

Su imagen ha sido y es aún hoy día una de las más grandes referencias e influencias cinematográficas para el arte en general y la moda en particular. Han sido muchos los artistas que a lo largo de los años, han tomado a Brooks como musa de sus obras, entre ellos:


GUIDO CREPAX Y SU "VALENTINA"











BY JR WILLIAMS



BY MILO



BY  HELOISA YOSHIOKA



BY MARC LAMING


QUISIERON Y QUIEREN SER COMO ELLA...


CLARA BOW



POLA NEGRI



COLIN MOORE



WINONA RYDER



ROONEY MARA



Todo un mito del cine de los años 20, una actriz maldita que desafió al Hollywood de la época, donde a los actores se les trataba casi como a ganado, y que a pesar de su corta carrera, ha ido conquistando generación tras generación a un público que aún se rinde a sus pies, a su sensualidad y a su misterio.




"Una estrella brilla por si misma, pero muchas veces la soledad es su condena"
 

sábado, 9 de febrero de 2013

TESS



Título original: Tess.
País: Francia/ Reino Unido.
Director: Roman Polanski.
Reparto: Nastassia Kinski, Peter Flirth, Leigh Lawson.
Género: Romance, drama de época.

Probablemente, Tess sea la película menos "polanskiana" de todas las que conforman la filmografía de Polanski. Basada en la novela de Thomas Hardy  Tess, la de los d´Urberville, la película, rodada en 1979 (la primera realizada tras el desagradable escándalo  que su director protagonizó en Hollywood dos años antes) es  un melodrama clásico al más puro estilo David Lean, totalmente alejada del  resto de películas oscuras y psicológicas a las que siempre nos ha acostumbrado Polanski.

Así nos presenta en Tess, una historia triste, muy triste, llena de desencanto pero a la vez rebosante de sensibilidad y pureza. La desdichada vida de una joven inglesa campesina de la época victoriana, protagonizada por una jovencísima Nastassia Kinski, (tan solo tenía 16 años), que es enviada por sus padres a la casa de los d 'Urberville, acomodados burgueses con los que creen mantener lazos familiares, para tratar de recibir tratos de favor de su parte. Allí, la cándida niña será seducida por su "primo" (Leigh Lawson) quedando embarazada. Tras esta desagradable experiencia, decidirá seguir su vida alejada de un mundo que le ofrece bienestar y posición social a cambio de vender su libertad y su alma. Pero Tess ya estará marcada de por vida en una sociedad donde la mujer deshonrada, sólo podía aspirar a la desdicha.


La película, de casi tres horas de duración, es un ejercicio de precisión y pura belleza, todo un melodrama donde destaca la presencia de una carismática Nastassia Kinski, espléndida en un papel complejo, ya que es en ella donde recae todo el peso interpretativo del film y muestra un gran abanico de sentimientos y emociones, como timidez, retraimiento e inocencia y a la vez dureza y valentía, porque a pesar de todos los infortunios que azotan la juventud de Tess,  ésta intenta seguir adelante, conservando sus principios de mantenerse alejada de un mundo donde prima la corrupción y la apariencia pero vacío de auténtico amor y dignidad. Su historia de amor con Angel (Peter Flirth)  es una de las más tristes que jamás he visto en el cine, en la que se puede observar como en aquella época, una mujer deshonrada estaba destinada a la soledad o a vivir mintiendo debido al machista pensamiento de entonces, tan arraigado en valores religiosos y tradicionales y que podemos seguir encontrando, por desgracia, aún hoy día, en tantas partes del mundo.





También destaca la preciosa fotografía, la recreación de la sociedad campesina inglesa de finales del siglo XIX (gran parte de la película fue rodada en Francia) y ese casi místico final rodado en las ruinas prehistóricas de Stonehenge, Inglaterra. Además, el ritmo pausado clásico de los films de Polanski ayuda a engrandecer esta obra y a conocer el interior del personaje de Tess, lleno de dolor y a la vez de bondad y sinceridad.

Tess, supuso para mí todo un descubrimiento dentro de la filmografía de un director del cual pensaba conocerlo todo y que creía que ya no podría sorprenderme mucho más. Me equivoqué.





"La belleza tiene un precio"