jueves, 27 de febrero de 2014

Personajes favoritos (9): La Teniente Ripley (La heroína)

(Sigourney Weaver en la saga "Alien")



Corría el año 1979 cuando se estrenó una de las películas de terror y ciencia ficción más importantes e influyentes de la historia del cine americano: Alien, El octavo pasajero de Ridley Scott y junto a ella, el primer personaje femenino absoluto en las películas de acción. Mucho más tarde vendrían Angelina Jolie o Milla Jovovich con su Lara Croft o la saga Resident Evil, como protagonistas de papeles mayoritariamente masculinos, pero sin duda fue Ellen Ripley de Sigourney Weaver quién introdujo a la mujer en el panorama del cine de acción, antes incluso de que en los ochenta y noventa, los héroes cachas a lo Schwarzenegger,  Stallone  o Willis coparan dicho campo cinematográfico, con excepción de otra mujer de armas tomar: la Linda Hamilton de Terminator).




 En el año 2122, Ellen Ripley, es la segunda teniente al mando de la tripulación de la nave comercial USCSS Nostromo, que se dedica a transportar cargamentos de metal desde el planeta Thedus a la Tierra. La computadora de la nave, Madre, despierta a la tripulación de su estado de hibernación antes de llegar a la Tierra, al cambiar de rumbo, por una supuesta llamada de socorro, hacia la Luna- Lv 426. Una vez allí, el equipo formado por tres de los tripulantes; Dallas, Kane y Lambert, entran en una especie de nave alienígena abandonada, donde Kane es atacado por un ser con forma de araña que se queda pegado a su cara durante horas. Los tres tripulantes vuelven a la nave desconociendo que el misterioso ser utilizará el cuerpo de Kane para desarrollarse y que una vez en la nave Nostromo, se encargará de asesinar uno a uno a todos sus ocupantes, a excepción de Ripley y del gatito Jonesy.

El estilo sobrio de Alien, el octavo pasajero, ayudó a crear esa aura de misterio sobre el personaje de Ellen Ripley. Ella se muestra desde el principio, y pese al miedo, como una mujer fuerte y decidida que no se deja doblegar, precisamente, por sus sentimientos y emociones, cualidades intrínsecamente femeninas, que siempre se explotan en todas las películas: la vulnerabilidad de la mujer frente al liderazgo del hombre. En Alien, es precisamente un personaje femenino quién lleva la voz cantante en todo momento, quién decide y quién ordena a pesar de las voces en contra y quién se enfrenta con pulso firme sin titubear. En la primera entrega y para mi gusto la mejor, a años luz de las siguientes, además, no sabemos nada de su vida privada, de si estaba casada o tenía familia, no se le atribuye ningún romance con ninguno de sus compañeros hombres, circunstancias que siempre envuelven a los personajes femeninos por mucha valentía que demuestren, no es una mujer especialmente bella ni sexy, ni llora ni se lamenta en ningún momento de la historia (cómo si ocurría con su compañera de nave Lambert interpretada por Patricia Cartwright). Parece mentira que un personaje así pueda ser creíble interpretado por una mujer, ¿verdad? Pues sin duda, no solo lo es, si no que en mi opinión, Ellen Ripley es una de las mejores interpretaciones femeninas de la historia. Aunque claramente, también ayudó el imponente físico de Sigourney Weaver, una mujer alta, con rasgos fuertes, cuerpo atlético, ausencia de maquillaje... supongo que un personaje así en el cuerpo de una mujer mucho más menuda o delicada, hubiera resultado un fiasco.



Ya a partir de la segunda entrega, Aliens el regreso, se mostrará a una Ripley algo más vulnerable, sabremos más cosas de su vida, aunque sea de pasada, como por ejemplo, que tuvo una hija a la que ya nunca volverá a ver a su regreso a la tierra, aunque sin perder nunca la esencia de líder de la heroína.

Sigourney Weaver consiguió este bombón de personaje poco tiempo después de haber debutado en el cine, concretamente con un pequeño papelito en Annie Hall de Woody Allen en el 77 y fue gracias a él que adquirió una enorme fama mundial y la convirtió en una de las mejores actrices de nuestro tiempo. Ella siempre ha dicho, que a diferencia de Ellen Ripley, ella es mucho más temerosa y físicamente débil, que la gente suele a asociarla a este personaje y que por eso, a veces, le ha resultado más complicado mostrarse como mujer vulnerable o seductora en pantalla. Yo no creo, sin embargo, que eso haya sido un impedimento para mostrar sus incuestionables dotes como actriz ni resultar creíble en cualquier otro registro. Aunque, para mí, sin duda, siempre será su personaje de la Teniente Ripley, el mejor de su filmografía, el que nos permite soñar a las mujeres con ser  las auténticas protagonistas de la acción.


Películas de la saga Alien (con Ellen Ripley como protagonista):

1. Alien, el octavo pasajero (Ridley Scott-1979)
2. Aliens, el regreso (James Cameron-1985)
3. Alien III (David Fincher-1993)
4. Alien, resurección (Jean Pierre Jeunet-1997)

lunes, 24 de febrero de 2014

PEQUEÑA GRAN HISTORIA DE AMISTAD

( Intocable-Olivier Nakache, Eric Toledano -2011)



Llevaba ya un tiempo queriendo recomendar esta película que me regalaron por Navidad y que me sorprendió gratamente. Es curioso que, pese a la fama que había conseguido y los millones de espectadores que ya la habían disfrutado, no había oído hablar de ella (o no había prestado atención) hasta el momento en que me la regalaron, y desde entonces, bueno más bien, desde que la vi a finales del mes pasado, no paro de encontrarme reseñas sobre ella en internet, parece que todo el mundo la ha visto recientemente y está en boca de mucha gente.

Sea como sea, no podemos decir que Intocable, una de las películas francesas más taquilleras hasta la fecha, sea una película original o que trate de un tema pocas veces visto. Todo lo contrario, su encanto no radica, precisamente en la originalidad de una idea novedosa, si no, en la sencillez y en el sentido del humor desenfadado de un guión escrito con sensibilidad y naturalidad, construyendo una historia un tanto utópica pero tierna y muy divertida.



La película se centra en la amistad floreciente entre Philippe( François Cluzet), un maduro y multimillonario tetrapléjico y su cuidador, Driss (Omar Sy), un chico inmigrante de color de clase baja y pasado algo turbio, que accede a ser su asistente para poder cobrar el paro en un futuro. De esa manera y tras unos comienzos torpes en su trato, se convierten ambos en seres intocables entre ellos, auténticos compañeros y amigos que a pesar del abismo cultural que les separa, se acaban necesitando el uno al otro. El cartel de la película la define como un cruce entre "Paseando a Miss Daisy" y "El discurso del Rey" y estoy de acuerdo con tal calificación pues Intocable como sus mencionadas predecesoras tiene como núcleo la relación de amistad creada entre dos personas de clases sociales y culturas opuestas. Y además, Intocable está basada en una historia real que ocurrió hace unos veinte años y cuyos directores conocieron a través de un documental realizado en 2004.



Aunque, por lo general, la mayoría de críticas que he leído  sobre la película han sido positivas, es verdad que también tiene una legión de detractores que la atacan calificándola de ser demasiado edulcorada e irreal. A mí, sin embargo, me parece una película rebosante de optimismo y ganas de vivir, una de esas historias que ves en un día gris y que, inmediatamente hacen que te reconcilies con la vida. Su punto fuerte, radica, sin lugar a dudas en su sentido del humor espontáneo que raya lo políticamente incorrecto en muchas ocasiones, la mezcla de comedia y drama social y unos personajes, sobre todo el de Driss (Omar Sy) el cuidador, que caen simpáticos desde el primer fotograma.

Puede que no sea una historia diferente a muchas otras, ni que vaya a pasar a la historia del cine, pero sí que es una de esas películas que despiertan buenas sensaciones y que hacen sonreir. Una historia que ha funcionado muy bien por el boca a boca, y es que yo siempre digo que si una película consigue hacer cosquillas en tantos corazones, algo valioso debe de tener.


Enlace de interés: La verdadera historia de Intocables

http://www.abc.es/20120329/cultura-libros/abci-verdadera-historia-intocable-libro-201203291023.html

miércoles, 12 de febrero de 2014

BETSY

(Cybill Shepherd en Taxi Driver)

"They can not touch her"












viernes, 24 de enero de 2014

TAL COMO ERAN (1)


¿ADIVINAS QUIENES SON?

















1.Audrey Hepburn 2. Barbara Stanwyck 3.Bette Davis 4.Catherine Deneuve 5. Clint Eastwood 6. Gerard Depardieu 7. Jack Nicholson  8. Ingrid Bergman 9. James Dean 10. Meryl Streep 11.Rita Hayworth 12. Sean Connery 13. Sigourney Weaver 14. Steven Spielberg 15. Woody Allen

lunes, 13 de enero de 2014

EL TIEMPO QUE YA NO VOLVERÁ

(Lo que queda del día- James Ivory-1993).


En 1993, un año después del éxito de la, en mi opinión, sobrevalorada "Regreso a Howards End", el director británico James Ivory, realizó esta adaptación cinematográfica de la novela homónima del anglo-japonés Kazuo Ishiguro, sobre la vida de un mayordomo, el Sr. Stevens (magistralmente interpretado por Anthony Hopkins, también un año después de su Hannibal Lecter de "El silencio de los corderos") que sirve en Darlington Hall,  una enorme mansión de la campiña inglesa, durante toda su vida, y la relación de éste con el mundo que le rodea: con sus señores, con su padre y sobre todo, con la Srta. Kenton (Emma Thompson) el ama de llaves de la que estuvo secretamente enamorado. 


Lo que queda del día (cuya traducción literal del inglés "The remains of the day" viene a ser Los restos del día) es una historia sobre el tiempo. Por un lado, ese tiempo imperturbable, detenido, angustiosamente rutinario del trabajo de sirviente; por otro, el del tiempo que se nos fue y que ya no volverá, el de las opciones que dejamos atrás, el del tiempo que fija el camino vital elegido y que ya no brinda una segunda oportunidad y por supuesto, sobre el tiempo al que se refiere el título, esos pequeños momentos que nos quedan al finalizar el día, cuando nuestros deberes están ya hechos y nos quedamos a solas con nosotros mismos y nuestros pensamientos. Además de ser una historia de sentimientos, de amor reprimido, encerrado en el interior como si de un pájaro en una jaula se tratase. Es una película exquisita, sublime, que representa a la perfección la sociedad británica más tradicional, esa que tan bien conocen aún los ingleses de hoy en día, de señores y sirvientes, un "arriba y abajo" hecho película, donde se refleja el día a día de los dos mundos tan diferentes pero que habitan bajo los mismos muros, sus puertas camufladas para permitir al servicio entrar y salir del mundo señorial, de los acontecimientos históricos en los que todos se ven envueltos, la educación rígida e intachable bajo la que se desenvolvían...




Al empezar la película, han pasado ya más de 20 años desde que el Sr. Stevens y la Srta. Kenton trabajaran juntos en Darlintong Hall, pero entre ellos aún queda parte de ese vínculo que los mantuvo tan unidos a la par que tan distantes durante sus años de convivencia en la mansión. Ella decidió a tiempo llevar otro camino que la hiciera más feliz que estar por siempre bajo los yugos del trabajo. Él, sin embargo, sigue siendo el mayordomo de Darlintong Hall, aunque ahora al servicio de otro señor. Deciden encontrarse de nuevo, y en su camino, El Sr. Stevens echa la vista atrás, rememorando durante largos flashbacks los días dorados de la mansión y de los errores cometidos en su amistad con el ama de llaves. 




Lo que queda del día, es una de las más grandes historias de amor del cine actual. Rodada con lentitud, su ritmo suave nos ayuda a conocer a sus personajes, a descubrir los detalles de un amor callado, de una pasión contenida, mediante miradas, silencios, comentarios cómplices, pero sin ningún tipo de declaración amorosa en ningún instante. Es la historia melancólica y gris, de un hombre dedicado con sacrificio y lealtad, en cuerpo y alma, a lo único para lo que posiblemente había sido educado: el deber, mostrando una neutralidad gélida hacia los momentos más emocionales de la vida: la muerte de un padre, el enamoramiento... El papel del Sr Stevens, como dije más arriba le sentó como un guante a Anthony Hopkins, componiendo un personaje frío en apariencia pero lleno de matices ya que con su mirada azul y acuosa refleja esa pasión reprimida del mayordomo hacia su partenaire, una Emma Thompson brillante en su papel del ama de llaves, una mujer en principio,casi tan reprimida como el Sr Stevens pero que decide envalentonarse para huir de esa vida que tan vacía la hace sentir.


La música y la perfecta ambientación de la época,los años 30, cuidada hasta el más mínimo detalle, ayudan a dotar de mayor credibilidad las magistrales interpretaciones de su pareja protagonista, acompañados por rostros tan conocidos como Hugh Grant, Christopher Reeve o James Fox. Una película británica exquisita que guarda una de las escenas de amor más aplaudidas de los últimos años (aquella en la que Emma Thompson le arrebata un libro a Anthony Hopkins) que invita a sentir incluso a los menos románticos y sobre todo, a darnos cuenta de que nunca deberíamos sacrificar nuestras vidas, de que las oportunidades pasan y nunca más regresan. 

Maravillosamente triste.

sábado, 4 de enero de 2014

UNA ACTRIZ, UN PERFUME.



En estas fechas navideñas, con los regalos de Reyes a la vuelta de la esquina, abundan los anuncios de colonias y perfumes, protagonizados en su mayoría por grandes estrellas de Hollywood,; todos los años, las grandes casas de perfumería, contratan a alguna actriz carismática para que sea la imagen de su nueva fragancia. 

Pero el hecho de asociar un perfume a una actriz o actrices concretas, no es algo de la actualidad, en el cine clásico, las estrellas ya hacían famosos a los perfumes más prestigiosos. Y es que si el celuloide ha sido siempre una fábrica de diosas y de sueños inalcanzables, los grandes perfumes, siempre han tratado de evocar eso mismo, en una palabra: Glamour.



Rita Hayworth perfumándose.

¿Sabéis cuáles eran los perfumes favoritos de las estrellas clásicas?


"- ¿Qué se pone para dormir?
- La radio y unas gotas de Chanel nº5"

Aquel día Marilyn Monroe inmortalizó para siempre el perfume más famoso de la historia,después de ella, miles de actrices han sido imagen del mismo perfume, aunque veo que en los últimos años, Chanel ha vuelto a recurrir a la rubia de oro y a su legendaria frase para promocionar su fragancia estrella.


Catherine Deneuve, otra rubia de oro que olía a Chanel.

Las damas de Givenchy


 Audrey Hepburn y Bette Davis
 Nathalie Wood prefería Greed de Jasmal
 Y la divina era incondicional del Ven Vert de Balmain.


Y los perfumes Grés, no dudaron en utilizar su imagen...




Uno de los perfumes estrella entre las damas del cine dorado de Hollywood, fue el Mitsouko de Guerlain, varias fueron sus devotas seguidoras, entre ellas:

Jean Harlow


Elizabeth Taylor


Ava Gardner



Katharine Hepburn, también olía a Guerlain, pero ella se decantaba por el Vol de Nuit.



Liz Taylor, también inspiró la fragancia White Diamonds.


Y sobre fragancias actuales, me ha gustado el post publicitario de este año del J´dore de Dior, con la bella Charlize acompañada por divas de antaño como Grace y Marilyn.


Y la Miss Dior, Natalie Portman.