sábado, 29 de octubre de 2011

PIERNAS DE CINE...

Para sobrellevar el frío otoñal, ¿qué mejor que deleitarse rememorando las mejores piernas que han sido vistas en la gran pantalla?

Marilyn Monroe
La tentación tiene nombre de mujer: Marilyn Monroe. Inolvidable la archiconocida escena del respiradero del metro de New York en "La tentación vive arriba" de Billy Wilder (1955) que se convertiría por sí misma en todo un icono del cine.

Lana Turner
Otra escena mítica, con una bellísima Lana Turner, una de las mejores femme fatales del cine, lucía piernas con un sugerente y refrescante conjunto veraniego, acompañado con su famoso turbante, en "El cartero siempre llama dos veces" de Tay Garnett (1946) donde era la perdición de John Garfield. 

Marlene Dietrich.
Liberal, andrógina, bisexual y con un carácter a prueba de bombas. La alemana Marlene Dietrich, fue famosa entre otras muchas cosas, por poseer el mejor par de piernas que ha dado la industria del cine y que lució en films como "El Ángel Azul" de Joseph Von Sternbeg (1930) o siendo ya madura en "Encubridora" de Fritz Lang (1952).

Cyd Charisse.
Cyd Charisse fue una de las bailarinas de musicales más populares, gracias a su participación en reconocidas películas como "Cantando bajo la lluvia" de Stanley Donen (1952) o "Melodías de Broadway" de Vicente Minelli (1953) donde se codeó con los mejores actores de musical: Gene Kelly y Fred Astaire.

Sofía Loren.

La "maggioratta" por excelencia, Sofía Loren, no fue famosa sólo por sus piernas, si no, en general, por su imponente anatomía, que mostró en todas sus películas y que sigue mostrando hoy día a sus 77 años. Para el recuerdo, la escena de la foto, de la película "Ayer, hoy y mañana" de Vitorio de Sica (1964).


Anne Bancroft.

Anne Bancroft o lo que es lo mismo: La señora Robinson. La madura y sensual vecina que seducía a un joven y algo atontado Dustin Hoffman en "El graduado" de Mike Nichols (1967). Mítica también fue su interpretación en " Eva al desnudo" de J.L. Mankiewizc (1950).

Ursulla Andress.
La primera chica Bond, fue uno de los mayores mitos sexuales de la década de los sesenta. Paseó palmito y lució piernazas en "007 contra el Dr. No"  de Terence Young (1962).

Kelly Lebrock.
La modelo, kelly lebrock, no destacó nunca por ser una buena actriz, precisamente. Su única película destacable, fue la horterada de "La mujer de rojo" de Gene Wilder (1984), donde emulaba a Marylin en la escena más recordada de la película, al compás de "The woman in Red" de Stevie Wonder. Pero era muy guapa, eso sí.



Sharon Stone.

"Instinto Básico" de Paul Verhoeven (1992) nos presentó a la que sería la femme fatal por excelencia de los años noventa, la exuberante Sharon Stone y su famoso cruce de piernas. Al margen de la calidad de la película, la susodicha escena y su protagonista han pasado a la historia del cine por méritos propios.


martes, 18 de octubre de 2011

Personajes Favoritos 6: El Dr. Hackenbush (El "médico" hilarante)...

(Groucho Marx en "Un día en las carerras" de Sam Wood-1937.


El genio de los Hermanos Marx, Groucho, en estado puro. "Un día en las carreras" es mi película favorita del cuarteto de hermanos neoyorquinos: Groucho, Harpo, Chico y Zeppo (el guaperas del grupo, que sólo apareció en las cinco primeras películas que hicieron y cuyo rol era siempre el del galán), sobre todo, por el papel de Groucho interpretando al Dr. Hackenbush, un veterinario algo peculiar y disparatado que se hará pasar por médico en el sanatorio de la joven Maureen O´Sullivan para evitar el cierre del mismo a causa de los problemas económicos que está atravesando su propietaria.


Surrealista y delirante, así es el personaje del Dr. Hackembush, como se aprecia en multitud de secuencias en esta cinta. Algunos de sus mejores momentos, son éstos:


1. Escena del reconocimiento médico a Harpo:



2. La escena del reconocimiento médico:


3. La escena del Baile:


"¿Ya has olvidado aquellas noches en la Riviera cuando los dos contemplábamos el cielo? Éramos jóvenes, alegres, inocentes. La noche en que bebí champaña en tu zapato – dos litros. Hubiera cabido más, pero llevabas plantillas. ¡Oh, Hildegarde! No es que me importe, pero, ¿dónde está tu marido?."

lunes, 17 de octubre de 2011

MÚSICA Y CINE 5: BOS DONNIE DARKO.

"Donnie Darko" es una película que me fascina tanto por su surrealismo como por esa mezcla  entre película teen americana y ciencia ficción. Y además, porque tiene una de las mejores bandas sonoras de los últimos años, compuesta por diversas canciones del mejor pop americano ochentero que dotan a la película de frescura y originalidad. Todas y cada una de las canciones de esta película son memorables, he aquí una pequeña demostración...

1. THE KILLING MOON- Echo and the Bunnymen-:


2. HEAD OVER HEELS- Tears for Fears-:


3. NOTORIOUS- Duran Duran-:



4. LOVE WILL TEAR US APART- Joy Division-:



5. MAD WORLD- Gary Jules-:



martes, 27 de septiembre de 2011

Vestidos de Leyenda... El traje verde de Tippie Hedren.

Tippie Hedren como Melanie Daniels en Los Pájaros de Hitchcock
Melanie Daniels (Tippie Hedren), la rica y caprichosa heroína de la más surrealista cinta de Alfred Hitchcock, viaja hasta Bahía Bodega para reencontrarse con un apuesto hombre al que ha conocido en una pajarería y el cual le ha "puesto en su sitio"; pero lo que en principio iba a ser un fin de semana llevado por una locura pasional, se convierte en la peor de las pesadillas, al estallar la furia de las aves del pueblo...

Y mientras los pájaros revolotean salvajemente por el cielo, la estirada Melanie se pasea impecable con su famoso traje verde de dos piezas, y su recogido perfectamente peinado.

Y yo siempre me he preguntado, ¿cómo una mujer que únicamente se lleva un camisón y un cepillo de dientes para tres días, puede permanecer perfectamente maquillada, peinada y sin una sólo arruga en su traje a pesar de las carreras y la constante amenaza alada?

En fin, supongo que se trata de la magia del cine...

miércoles, 7 de septiembre de 2011

MÚSICA Y CINE 4: LOST IN TRANSLATION...

Porque a partir del próximo sábado 10 de septiembre me sentiré como ellos...
Magnífica película, maravillosa banda sonora.


1. Just like honey- The Jesus and Mary Chain-:



2. Sometimes- My Bloody Valantine-:



3. More than this- Blondie-:



4. Alone in Kyoto- AIR-:



5. Goodbye- Kevin Shields-:



6. City Girls- kevin Shields-:



miércoles, 31 de agosto de 2011

REVOLUTIONARY ROAD. El adiós al sueño americano de Sam Mendes.



Título original: Revolutionary Road.
País: USA.
Director: Sam Mendes.
Reparto: Kate Winslet, Leonardo Di Caprio, Kathy Bates, Michael Shannon.
Género: Drama.

 América Años 50: April y Frank Wheeler (Kate Winslet y Leonardo Di Caprio) forman una joven y apasionada pareja que tras enamorarse a primera vista, decide comenzar una vida en común. Él es un joven emprendedor que intenta evitar a toda costa trabajar en la aburrida empresa en la que trabajó su padre; ella es una mujer de alma libre y bohemia que sueña con ser actriz. Todo el mundo les considera especiales, es más, ellos se consideran especiales. Se casan, sin pretenderlo tienen dos hijos, se mudan a un bonito chalet en Revolutionary Road, un típico barrio americano de clase acomodada, uno de esos donde las calles son pulcras, perfectamente alineadas, se corta el césped religiosamente para no desentonar del resto y cada noche por la ventanas de las cocinas se ve cómo las familias al completo, se sientan felices a la mesa para cenar. Ellos creen que todo esto sólo va a ser temporal, claro, pero los días pasan y las responsabilidades familiares aumentan, él acaba aceptando un puesto de oficinista en la empresa donde trabajó su padre y ella ve cómo fracasa su futuro como actriz, teniendo que quedarse al cuidado de la casa y de los hijos. Pero ellos se siguen considerando libres y valientes, aún desean comerse el mundo. Con lo que no cuentan es con las terribles fauces de la rutina, la cual les acabará devorando a ellos. Al ver que sus vidas se han convertido en todo aquello que detestaban, April le propone a su marido romper con todo, "¡¡Vámonos a París!! ¡comencemos una nueva vida! ¡no seamos como los demás!" Frank accede a la propuesta de su mujer y llenos de ilusión se preparan para mudarse a la capital francesa al final del verano... Pero April se queda embarazada de nuevo y la presión de la llegada de un nuevo hijo y la oportunidad de un ascenso laboral harán que Frank se replantee la situación renunciando a su sueño. Esta decisión defraudará enormemente a su mujer, provocando que entre ambos se abra un abismo imposible ya de superar. Sumergida en la más profunda de las frustraciones, la pareja pasará del amor al odio, de la ilusión a los más encarecidos reproches y al rencor, llegando a ver la terrible realidad: que en el fondo, no son más especiales que el resto.

Tras más de diez años, la titánica pareja formada por Leo Di Caprio y Kate Winslet, vuelven a unirse en esta demoledora historia de sueños rotos de la mano de Sam Mendes. Tal y como reflejó en "American Beauty" Mendes vuelve a contar la historia de un matrimonio al que el tedio y una vida sin alicientes acaban por destruir, esta vez ambientada en los años 50, dando de nuevo una patada al famoso y quimérico "american way of life", pero sin la ironía y el sarcasmo que inundaba su primera obra, si no con una desesperanza mucho más cruda, pero mucho menos efectiva.

Vi esta película hace unas semanas y considero que si peca de algo y bastante además, es de exageración e histrionismo. Por momentos pretende ser tan dura y realista que se pierde en una serie de escenas lacrimógenas, donde los gritos y las verdades convertidas en frases lapidarias impiden que el espectador llegue a sentirse de verdad cercano a los protagonistas. Sobran gritos, sobra moralidad, sobra el personaje del vecino loco cantándole las cuarenta a la pareja. Precisamente, Mendes consigue retratar mejor el desencanto de la historia en las escenas menos habladas, como aquella en la que April sale al jardín después de la gran bronca matrimonial y se queda pensativa fumando apoyada en el árbol de enfrente de la casa, mientras Frank la mira desesperado a través de la ventana. Es decir, se consigue llegar más con los silencios que con todas esas "verdades" puestas encima de la mesa una y otra vez, como pretendiendo que al espectador le quede bien claro lo fracasados que se sienten sus protagonistas. Sin duda, muchas veces menos es más, y para mostrar el desencanto no es necesario recurrir al dramatismo más barroco, o si no, que se lo digan a Sofía Coppola y su minimalista "Lost in traslation".

Y es una pena que la historia se pierda un poco de esta manera porque pintaba bastante bien y está muy bien interpretada. De hecho, hay momentos bastante luminosos durante su primera hora, cuando la pareja planifica su nueva vida en Europa donde ya se vislumbra que la historia no tendrá un final feliz, al ver cómo de puertas para adentro la pareja se autoengaña descaradamente pero de puertas para afuera quieren demostrar ese valor que ni ellos mismos se terminan de creer y que al final se les va en infidelidades esporádicas y en la espera de algo mejor. Frank optará por la resignación de una vida que ya conoce (comodidad, maldito tesoro) y April por la rebelión contra esa vida que detesta.

El momento: La escena del baile a la desesperada que se marca April con el vecino y la última escena, cuando el vecino anciano baja el volúmen de su sonotone para no escuchar los chirriantes cotilleos de su mujer (interpretada por Kathy Bates).

Lo peor: Que unas soberbias interpretaciones, como son las de Winslet y Di Caprio no consigan del todo llegar al espectador debido al dramático guión. Sobre todo el de Kate Winslet, que podía haber sido el más bonito y heroico y que por momentos puede resultar simplemente caprichoso.

Revolutionay Road, es por tanto, un buen intento de representación del todo tengo, nada siento tan frecuente en la sociedad occidental actual, pero que se queda sólo en eso, un buen intento.

"París era lo de menos, lo único que quería era demostrarme a mí misma que podíamos salir de aquí, vivir otra vida, la que fuera".

lunes, 29 de agosto de 2011

Personajes Favoritos 5: Tom Ripley (El asesino carismático).

(Alain Delon en "A pleno sol"- René Clément 1960- y Matt Damon en "El talento de Mr. Ripley"- Anthony Mingella 1999-)





Gracias al éxito de su primera novela: "Extraños en un tren" y la posterior versión cinematográfica de ésta filmada por Alfred Hitchcock, la escritora Patricia Highsmith decidió realizar un viaje por Europa disfrutando de los ingresos recaudados por su primera obra, visitando sobre todo paises como Francia o Italia y fue allí donde comenzó a crear el boceto del que sería su personaje más famoso y aclamado, el del amoral y ambicioso Tom Ripley, protagonista de nada menos que de cinco de sus futuras novelas: "A pleno sol" (o "El talento de Mr. Ripley"), "La máscara de Ripley", "El amigo americano" (o "El juego de Ripley"), "Tras los pasos de Ripley" y "Ripley en peligro" escritas hasta la muerte de su autora. Considero que Ripley es uno de los mejores personajes literarios de la novela negra del siglo XX , sin duda, la Highsmith conseguía elaborar como pocos escritores esos personajes oscuros y atormentados que eran pilares de sus novelas de crímenes, en donde se centraba en elementos como la culpa, los remordimientos o la ausencia de éstos y en definitiva, la psicología de los personajes principales.

Cómo no podía ser de otro modo, un personaje tan enigmático e interesante como Ripley era carne de cañón para la industria del Cine. Después del éxito que tuvo la versión de "Extraños en un tren" de Hitchcock, mencionada anteriormente, la escritora otorgó los derechos de su primera novela con Tom Ripley de protagonista al francés René Clément, para realizar la película "A pleno sol" en 1960, con el guapísimo Alain Delon encarnando al carismático asesino. Y lo considero carismático porque Ripley es de esos malvados que llegan al espectador, que consiguen que te pongas de su parte, y deseas que nunca sea atrapado. 39 años más tarde, el inglés Anthony Mingella, realizó una nueva versión de la película de Clément, con un joven Matt Damon como Ripley, igual de interesante e inquietante que la primera, aunque con sobradas diferencias entre ambas películas. De estas diferencias, las principales radican  en sus finales, completamente distintos, siendo la versión de Mingella mucho más fiel en este sentido a la novela, y en la forma de retratar a todos los personajes, sobre todo al propio protagonista, creando a dos Ripleys muy distintos entre sí, pero sin duda, igual de buenos e interesantes. Y es que mientras que en la primera película, Alain Delon encarna a un Ripley más distante y avaricioso, sin remordimientos aparentes, Matt Damon, dota a su Ripley  de una profunda frustración y de cierto sentido de culpabilidad y remordimientos en la versión americana de Mingella.

Matt Damon encarnó a Tom Ripley en
"El talento de Mr. Ripley" en 1999.
Pero... ¿quién es  en realidad Tom Ripley? ¿Quién es ese enigmático asesino? En su viaje por Europa, Patricia Highsmith se fijó en los exquisitos turistas pertenecientes a las clases sociales más altas, sus gustos sibaritas, sus formas de vida despreocupadas y derrochadoras y decidió crear un personaje que, prodecente de una clase más mediocre, fuera capaz de cualquier cosa para lograr y mantener una posición privilegiada en la sociedad, y así fue como nació Tom Ripley. En su primera novela, "A pleno sol", nos presenta a Ripley como un muchacho americano algo apocado, tímido y solitario pero con un enorme talento para la música. Un  magnate de Nueva York, decide contratarle por una importante suma de dinero, para que intente convencer a su hijo, Dickie Greenlef, un joven vividor que pasa la vida disfrutando de sus viajes por Europa, de que vuelva a América y encamine su futuro. Una vez aceptada la propuesta, Tom viajará a Europa donde hará amistad con Greenlef y la prometida de éste, Marge; pero todos sus intentos por convencer a su nuevo amigo para que deje su vida de playboy en Europa serán en vano, provocando  el enfado de Greenlef y viendo peligrar su nueva e interesante vida en Europa, lo que le llevará al asesinato de su amigo... Ahí es donde nacerá la ambición de Tom Ripley, tras haber conocido los placeres de la buena vida de la mano de Greenlef,  hará lo posible por mantener su nueva posición social. Amante del hedonismo, del dinero, el buen vino, la música y el arte, el sibarita Ripley optará por ocultar el asesinato de su amigo Greenlef  y adoptar la identidad de éste. 

A partir de este momento, Patricia Highsmith ya tenía creado por completo a éste ambicioso asesino, que carecería de escrúpulos a la hora de liquidar a quién se cruzara en su camino con tal de mantenerse en la élite social y  cuidar las apariencias de riqueza y poder, y que deleitaría a sus lectores durante las otras cuatro novelas que la escritora dedicó a su protagonista. 

Otras películas se han realizado sobre Tom Ripley, como es el caso de "El amigo americano" de Wim Wenders rodada en 1977 con Dennis Hopper como Ripley y "El Juego de Ripley" de 2002 realizada por Liliana Cavani y protagonizada por John Malcovich. Aunque de todas las películas en las que se recrea la figura de este personaje, personalmente me quedo con las dos primeras (si bien es cierto que aún no he tenido la oportunidad de ver "El juego de Ripley") por estar ambas basadas en la primera novela: "A pleno sol" donde se muestra el desarrollo del personaje hasta convertirse en el amoral asesino y falsificador, la metamorfosis de la que es protagonista, esa transformación de apocado pianista a rico avaricioso sin escrúpulos, y además, por el diferente enfoque dado en dichas películas sobre el mismo personaje, no solo sobre su diferente forma de enfrentarse moralmente a sus actos si no, además, por la inclinación sexual dada al protagonista: heterosexual en la primera versión de 1960 (y enamorado de la novia de Dickie Greenlef) y homosexual en la película de Mingella, siendo en ésta, el personaje de Greenlef su oscuro objeto de deseo, y cuya frustración sexual hacia su amigo será una de las causas que provoquen su ira hasta causarle la muerte.

Y hasta aquí mi particular  homenaje a uno de mis personajes literarios y cinematográficos favoritos, el de éste psicópata refinado, ambicioso y seductor. Toda una delicia de personaje, ¿verdad?